Έρχεται στις 7 Ιουνίου για μια και μοναδική συναυλία στην Αθήνα η «μούσα» του Μικ Τζάγκερ

H Marianne Faithfull, υπήρξε μεγάλο όνομα της ροκ μουσικής στη δεκαετία του '70.
Η ζωή της είχε απ' όλα: ομορφιά, λάμψη, έρωτα, περιπέτεια, καταχρήσεις, μικρές καταστροφές και μεγάλες περιόδους θλίψης. Στιγμές φωτεινές και άλλες τόσες σκοτεινές.
Μετά την ετεροφωτισμένη περίοδο λόγω της σχέσης της με τον Μικ Τζάγκερ, πέρασε στην εποχή της αυτόφωτης δημιουργίας και σαν τον φοίνικα ξαναγεννήθηκε από τις στάχτες της, στάθηκε στα πόδια της και διεκδίκησε τη χαρά της ζωής μέσα από τη μουσική και το τραγούδι, που τόσο αγαπούσε.  Όπως και η φωνή της, που από την αθώα γοητεία της ενζενί των 20 ετών, κατέληξε μερικά χρόνια αργότερα μια οκτάβα και κάτι πιο κάτω, στην “τσακισμένη” βραχνάδα που έγινε το σήμα κατατεθέν της, έτσι και η τέχνη της Marianne ωρίμασε μέσα από την αυτοκαταστροφή.
Για να φτάσει σήμερα να θεωρείται ανάμεσα στους λίγους της rock που κατάφεραν να επανεφεύρουν τον εαυτό τους με τόσο ουσιαστικό τρόπο, έχοντας πριν βιώσει όλα τα πάθη της ανθρώπινης ζωής.  Mετά από δεκαετίες στο τραγούδι, μερικές μεγάλες επιτυχίες που της εξασφάλισαν μια θέση στο πάνθεον της rock (As Tears Go By, Sister Morphine και άλλα), και την ενασχόλησή της με το γράψιμο, το θέατρο και το σινεμά, η Marianne Faithfull κυκλοφόρησε πρόσφατα το 23ο σόλο άλμπουμ της, που ηχογραφήθηκε στη Νέα Ορλεάνη και τιτλοφορείται "Horses And High Heels".
Με τη συμμετοχή του βιρτουόζου κιθαρίστα John Porter, του θρυλικού Lou Reed, του Dr. John αλλά και του front-man των MC5, Wayne Kramer, το άλμπουμ φέρει την υπογραφή του επί χρόνια συνεργάτη της Hal Wilner, ή αλλιώς του … αλχημιστή του ήχου που βρισκόταν πίσω και από το “Easy Come, Easy Go” (κυκλοφόρησε το 2009).
Το "Horses And High Heels" απλώνεται σε όλο το φάσμα της soul, των blues, της folk, της country και της jazz pop αλλά και της κιθαριστικής ροκ.

“Η συμβατική ευτυχία δεν μου ταιριάζει, ξέρετε” λέει η ίδια.
“Πρόκειται όμως για ένα πολύ χαρούμενο άλμπουμ. Δεν νιώθω πια κατάθλιψη. Και πιστεύω ότι όλα όσα έχω ζήσει άξιζαν τον κόπο. Πέρασα λίγο δύσκολα τότε στα 70s αλλά τελικά νομίζω ότι τα πάντα μέχρι τώρα ήταν υπέροχα. Υποθέτω λοιπόν ότι το άλμπουμ αυτό είναι κάτι σαν κατόρθωμα. Εχω υπάρξει απίστευτα τυχερή, μην νομίζετε πως δεν το γνωρίζω. Νιώθω τόσο ευγνώμων που μπορώ ακόμη να γράφω τραγούδια και να εκφράζω το συναίσθημά μου μέσω της μουσικής. Και το καλύτερο όλων είναι το ότι συνεργάζομαι με εξαιρετικούς ανθρώπους. Αυτό μου δίνει έμπνευση” .

To 2011, ανάμεσα σε άλλα, περιοδεύει ανά τον κόσμο, κάνοντας την απαραίτητη στάση και στην Αθήνα, την Τρίτη 7 Ιουνίου, στο Θέατρο Λυκαβηττού, κάπου στο ενδιάμεσο πρόκειται να ερμηνεύσει θεατρικά τα αγαπημένα της Σονέτα του Shakespeare, ενώ πρόσφατα ολοκλήρωσε τα γυρίσματα της ταινίας ‘Belle du Seigneur’ (στις αίθουσες το 2012), ή αλλιώς της αγγλικής εκδοχής της θρυλικής ερωτικής ιστορίας του Albert Cohen, όπου υποδύεται την υπηρέτρια Mariette, με συμπρωταγωνιστές τους Jonathan Rhys Meyers και Natalia Vodianova.

Πληροφορίες
Ωρα έναρξης: 9.30 μ.μ.
Τιμές εισιτηρίων:
Προπώληση: € 35 και 50 ( Α’ Ζώνη – με αρίθμηση)

Προπώληση εισιτηρίων:
www.ticketservices.gr (φυσικό σημείο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου), Public.

Η αλησμόνητη Cesaria Evora απο το Πράσινο Ακρωτήρι

Η ξυπόλυτη ντίβα από το Πράσινο Ακρωτήρι έρχεται ξανά στην Ελλάδα για  μια μοναδική εμφάνιση  στην  Αθήνα  . Με πέντε υποψηφιότητες για Grammy, πλατινένιους και χρυσούς δίσκους στις αποσκευές της και όχημα την μοναδική και ιδιαίτερη φωνή της, η Cesaria Evora επιστρέφει στην χώρα μας για να μας μαγέψει ξανά... Όταν οι ραδιοφωνικοί σταθμοί της Ευρώπης έπαιξαν για πρώτη φορά το Sodade, στον παγκόσμιο χάρτη της μουσικής προστέθηκε το ειδικό βάρος μιας σχετικά άγνωστης μέχρι τότε χώρας, του Πράσινου Ακρωτηρίου. Η ξυπόλυτη ντίβα, προσωνύμιο που της δόθηκε από τη μόνιμη συνήθειά της να τραγουδά ανυπόδητη εκφράζοντας την αντίθεσή της προς τη συνεχιζόμενη φτώχεια της πατρίδας της, γεννήθηκε το 1941 στο Sao Vincente του Cape Verde. Σήμερα θεωρείται η αδιαφιλονίκητη βασίλισσα της morna. Η απόλυτη καταξίωσή της στη μουσική βιομηχανία εκφράστηκε με τρία συνεχόμενα Grammy για τα ισάριθμα άλμπουμ που κυκλοφόρησε μεταξύ 2000-04. Στην πρώτη συναυλία που έδωσε η μαύρη αυτοκράτειρα στις ΗΠΑ, στο Bottom Line, έδωσαν το παρόν η Madonna, ο David Byrne, Brandford Marsallis και άλλα μεγάλα ονόματα της αμερικανικής καλλιτεχνικής ελίτ.

INFO *****   6 Ιουνίου 2011  Θέατρο Λυκαβηττού  ώρα έναρξης: 9.30 μ.μ. Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: € 25 (Φοιτητικά), 35, 40, 50, 65 (Διακεκριμένη Ζώνη)*******    Τα εισιτήρια της Α’ Ζώνης καθώς και τα VIP εισιτήρια, θα είναι αριθμημένα, ενώ για την καλύτερη εξυπηρέτηση του κοινού, θα υπάρχει λεωφορείο για τη μεταφορά τους στο Θέατρο Λυκαβηττού. *******

* Οι φωτογραφίες  που δημοσιεύω είναι από την τελευταία εμφάνιση  της   Cesaria Evora   στο  Θέατρο «Γης»  της Θεσσαλονίκης .

 

Η Μελίνα της καρδιάς μας ( η τελευταία της επίσκεψη στην Καβάλα το 1993 )

Tη χαρακτήρισαν "τελευταία Ελληνίδα θεά" και "γυναίκα - φλόγα". Όλη της η ζωή ήταν γεμάτη όνειρα, ελπίδες, αγωνίες και αγώνες. Η Μελίνα Μερκούρη ήταν μια από τις σημαντικότερες Ελληνίδες του 20ού αιώνα. Υπήρξε πολύμορφη προσωπικότητα. Κορυφαία αγωνίστρια της Δημοκρατίας στον αγώνα κατά της χούντας , σπουδαία ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου με διεθνή καριέρα και με ερμηνείες που έχουν καταγραφεί στις σελίδες της Έβδομης Τέχνης. Πολιτικός που σημάδεψε με την παρουσία της τον πολιτισμό της Ελλάδας, τον έφερε στις πρώτες σελίδες των εφημερίδων. Πίστευε ακράδαντα ότι ο πολιτισμός είναι η βαριά βιομηχανία μας . Η Μελίνα Μερκούρη υπήρξε η πλέον διάσημη και προβεβλημένη προσωπικότητα της Ελλάδας. Πορτραίτα της γυρίστηκαν από τηλεοπτικούς σταθμούς σε ολόκληρο τον κόσμο και περιελάμβαναν, συνεντεύξεις της για τον πολιτισμό, για εθνικά θέματα και κυρίως για την επιστροφή των Μαρμάρων του Παρθενώνα. Τιμήθηκε με μετάλλια και διακρίσεις από πολλούς αρχηγούς κρατών, πανεπιστήμια (Βοστόνη, Οξφόρδη κ.α) διεθνείς οργανισμούς (Unesco κ.α) οργανώσεις, αλλά και από δήμους ολόκληρης της χώρας για την κοινά παραδεκτή προσφορά της στην τέχνη, στον πολιτισμό, στο κοινωνικό σύνολο. Μερικούς μήνες πριν φύγει απο την ζωή  επισκέφτηκε την Καβάλα  τον Μάιο του 1993  φιλοξενούμενη του τότε Δήμαρχου της πόλης  Λευτέρη Αθανασιάδη .Βραβεύτηκε  για την ανεκτίμητη  προσφορά της  στην Έβδομη Τέχνη , περπάτησε στα στενοσόκακα της  Παναγίας ,στα μέρη όπου γύρισε σκηνές του «Τοπ Καπι», και συνομίλησε με τον απλό κόσμο  γιατί πάντα αισθανόταν ότι ήταν η αγαπημένη  όλων των Ελλήνων , η  Μελίνα  του ελληνικού λαού. (Οι φωτογραφίες είναι από αυτήν την επίσκεψη)

John Hammond : "Το ρεμπέτικο είναι ένα στυλ μουσικής πολύ κοντινό με το ρυθμ εν μπλουζ "

                                             

WHO IS WHO:   Ο John Hammond είναι ένα από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του ακουστικού μπλουζ στο κόσμο, γιος του John Henry Hammond ενός γνωστού ανθρώπου της μουσικής και παραγωγού της Columbia ο οποίος ανακάλυψε και προώθησε ονόματα όπως η Billy Holliday, ο Bob Dylan,ο Bruce Springsteen κα. Ο John μεγάλωσε με την μητέρα του μετά το διαζύγιο των γονιών του στα έξι του χρόνια. Ενώ αν και πατέρας και γιος μοιράζονταν το ίδιο πάθος για την μουσική ο John Henry Hammond αποθάρρυνε τον γιο του από το να ξεκινήσει μια μουσική καριέρα .Και αυτό γιατί γνώριζε από πρώτο χέρι τις στερήσεις (αλλά και τις απολαβές για να είμαστε δίκαιοι ) που συνεπάγεται μια θέση στη μουσική βιομηχανία. Ο John Hammond που βρίσκεται σχεδόν πάντα σε περιοδεία είναι κυρίως γνωστός σαν ο σπουδαιότερος εκπρόσωπος των μπλουζ του Μισισίπι Δέλτα .Έχει στο ενεργητικό του εξαιρετικές συνεργασίες με μεγάλα ονόματα της μουσικής όπως ο Jimmy Hendrix, o Eric Clapton , o John May all, o Michael Bloomfield , o Bill Wyman, ενώ δυσεύρετο σε βινύλιο αλλά διαθέσιμο σε βίντεο είναι το σάουντρακ που έγραψε για την κλασσική ταινία του Άρθουρ Πεν «The Little Big man» με τον Νταστιν Χόφμαν στον πρωταγωνιστικό ρολό. Αυτός λοιπόν είναι ο John Hammond που παίζει τα μπλουζ του Μισισίπι με αυθεντικότητα και πάθος που δεν έχουν ταίρι.



                                                        Η ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ

 John Hammond μίλησε μας για την αγαπημένη σου μουσική το ρυθμ εν μπλουζ


- Παίζω μια εκλεκτική ποικιλία από τραγούδια μπλουζ τα όποια έχω ακούσει και μου αρέσουν τα τελευταία σαράντα χρόνια .Είμαι φανατικός οπαδός των μπλουζ από την ηλικία των 12 ετών , είναι η λεγόμενη Αμερικανική παραδοσιακή μουσική .


 Πολλά από τα τραγούδια σου είναι από τις δεκαετία του ’20 και του’30 και ηχογραφημένα σε γραμμόφωνο ……..


- Ναι πράγματι αλλά η μπλουζ μουσική δεν είναι ποτέ ντεμοντέ , είναι πάντα σχετική με κάθε εποχή γιατί έχει να κάνει με ανθρώπινες καταστάσεις και συνθήκες που παραμένουν ίδιες εδώ και 10.000 χρόνια !!!!!!!


 Έχεις παίξει με κορυφαία ονόματα από τον χώρο της μπλουζ και ροκ μουσικής , ξεχωρίζει βέβαια η συνεργασία σου με τον μεγάλο….. απόντα τον Jimmy Hendrix ,ποσό σημαντική ήταν η δουλειά σου με αυτόν τον καλλιτέχνη;


- Ο Jimmy έπαιξε κιθάρα σαν βοηθός μου στη Νέα Υόρκη , κάναμε μια μικρή ορχήστρα μαζί και με συνόδευε στην κιθάρα . Αλλά ήταν τόσο δυναμικός που έκανε έντονη την παρουσία του στην παράσταση κάθε νύχτα .Το 1966 υπέγραψε συμβόλαιο για δίσκο και τα υπόλοιπα είναι ……… ιστορία

 Ασφαλώς κορυφαία στιγμή της καριέρας σου ήταν η σύνθεση του σάουντρακ για την ταινία του Άρθουρ Πεν «Το Μεγάλο Ανθρωπάκι» , θα ήθελα να μάθω περισσότερα για αυτήν την δουλειά.


- Ο παραγωγός αυτής της ταινίας με κάλεσε και μου είπε «θα θέλαμε να σε ακούσουμε να παίζεις –θέλουμε να χρησιμοποιήσουμε την μουσική σου σε μια ταινία». Εγώ είπα: «θα μπορούσατε να ακούσετε έναν από τους δίσκους μού". Μου είπε: «Όχι θέλουμε να σε ακούσουμε να παίζεις ζωντανά» Έτσι πήγα στο στούντιο για να παίξω για λογαριασμό του σκηνοθέτη Άρθουρ Πεν . Αυτοί συμφώνησαν και για να γράψω την μουσική μου πρόβαλαν μια ανέκδοτη κόπια της ταινίας . Δεν μπορούσα να το πιστέψω ότι διάλεξαν έμενα για να συνθέσω τη μουσική σε μια τόσο υπέροχη ταινία, και είχα πραγματικά άγχος για το αν θα πετύχαινε , αλλα αυτοί με καθησύχασαν , μου είπαν «μην ανησυχείς θα πετύχει » …..και η συνεχεία είναι γνωστή.


 Επισκέπτεσαι τακτικά την Ελλάδα δεν είναι έτσι;

- Έχω δώσει πολλές συναυλίες στη Αθήνα ,την Θεσσαλονίκη, την Καβάλα ,και σε άλλες πόλεις , μου αρέσει εδώ αισθάνομαι πολύ όμορφα. Είναι τόσο διαφορετικά από την υπόλοιπη Ευρώπη . Το ακροατήριο είναι πολύ θερμό και πολύ ανοιχτό σε διαφορετικά ειδή παραδοσιακής μουσικής , και σκέπτομαι ότι υπάρχει μια σύνδεση εδώ κάπου μεταξύ της Ελλάδας και της μπλουζ μουσικής , είμαι τυχερός που το έχω ανακαλύψει .


 Πιστεύεις ότι συμβαίνει αυτό γιατί οι Έλληνες έχουν μια πολύ καλή αίσθηση του ρυθμού;


- Ναι είχα ακούσει πολλή ελληνική μουσική πριν έρθω στην Ελλάδα. Συνήθιζα να πηγαίνω σε κλαμπ της Νέας Υόρκης όπου ειδικεύονταν σε ελληνικό και αραβικό στυλ μουσικής με ούτια και μπουζούκια , ορχήστρες με τραγουδιστές που ήταν τόσο παθιασμένοι και δυνατοί στο παίξιμο , κι έτσι άρχισε να μου αρέσει αυτό το είδος. Όταν βρέθηκα ξανά στην Ελλάδα πριν από μερικά χρόνια άκουσα το «Ρεμπέτικο» για πρώτη φορά, ήταν ένα στυλ πολύ κοντά στη μπλουζ μουσική και με πολλά κοινά σημεία .


 Ποιος μουσικός σε επηρέασε περισσότερο στην μέχρι τώρα πορεία σου στο μπλουζ…..

- Μα φυσικά ο….. Ρόμπερτ Τζόνσον ήταν ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της μπλουζ σκηνής στη δεκαετία του ’30 . Ήταν μπροστά από την εποχή του και είχε την δική του μοναδική συνένωση διαφόρων ειδών μπλουζ. Έκανε μόνο τριάντα εγγραφές τις οποίες τις άκουσα όλες και έμαθα να τις παίζω .Πριν από καιρό έκανα ένα ντοκιμαντέρ για το Βρετανικό κανάλι « Channel 4» με τίτλο «Έρευνα για τον Ρόμπερτ Τζόνσον» και συνάντησα ανθρώπους που τον γνώρισαν στο Μισισιπή στο Αρκάνσας και το Τέξας. Έμαθα περισσότερα για αυτόν από ότι θέλησα ποτέ να μάθω .

 Θα θέλαμε να χαρακτηρίσεις με δυο λέξεις τους παρακάτω καλλιτέχνες




Buddy Guy: ένας σπουδαίος φίλος



Johnny Lee Hooker: ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης στο κόσμο της μπλουζ μουσικής



Dr John: Ένας κλασσικός της Νέας Ορλεάνης



J.J.Cale: συμμαθητής και φίλος μου



B.B.King: ο μεγαλύτερος πρεσβευτής της μπλουζ μουσικής στον κόσμο



Blues Wire: Με τα παιδιά από την Θεσσαλονίκη έχω δουλέψει τα τελευταία 3 χρόνια, νομίζω πως είναι μια σπουδαία πηγή ενέργειας της μπλουζ μουσικής στην Ελλάδα. Μπορούν να επικοινωνούν ακριβώς όπως όλες οι σπουδαίες ορχήστρες της μπλουζ στο κόσμο .Είναι θαυμάσια παιδιά και καλοί φίλοι.

John σε ευχαριστούμε που μοιράστηκες μαζί μας έστω και ελάχιστη από την απέραντη γνώση σου και εμπειρία από το χώρο της μπλουζ μουσικής , ελπίζουμε να σε ξαναδούμε πάλι σύντομα στη χώρα μας….


Ευ-χαρι-στώ πο-λύ παι-διά (στα ελληνικά)



*Ο Στάθης Χαρπαντίδης και η Sussan Watts  συνομίλησαν  με τον John Hammond

Συνέντευξη με τον Ιταλό συνθέτη Nicola Piovani

 WHO IS WHO : Ο Nicola Piovani έχει συνδέσει το όνομα του με τους κορυφαίους σκηνοθέτες του Ιταλικού κινηματογράφου , Φεντερίκο Φελίνι («Τζίντζερ και Φρέντ») αδελφοί Ταβιάνι («Χάος», «Η νύχτα του Σαν Λορέντζο» ) Νάνι Μορέτι («Αγαπημένο Ημερολόγιο» ) ,Μάρκο Μπελόκιο («Πήδημα στο κενό»), Μάριο Μονιτσέλι («Οι δυο ζωές του Ματτία Πασκάλ»), Ρομπέρτο Μπενίνι («Η ζωή είναι ωραία»). Εκτός όμως από τη μουσική για κινηματογράφο ο Nikola Piovani έχει δουλέψει και στο θέατρο σε σημαντικές παραστάσεις του «Πίκολο Τεάτρο» του Μιλάνου και άλλων γνωστών θεατρικών σχημάτων της Ιταλικής πρωτοπορίας. Το 1999 κατακτά το βραβείο Όσκαρ για τη μουσική που έγραψε στη ταινία του Ρομπέρτο Μπενίνι «Η ζωή είναι ωραία» .Το 1998 συνεργάστηκε με τον Έλληνα σκηνοθέτη Περικλή Χούρσογλου στη ταινία «Ο κύριος με τα γκρι» . Δικαίως λοιπόν ο Nicola Piovani έχει χαρακτηρισθεί ως ο διάδοχος του Νίνο Ρότα .



                                              Η ΣΥNOMIΛΙΑ 


Νίνο Ρότα : ένας δάσκαλος η ένα πρότυπο που σηματοδοτεί τη πορεία σας

- Σίγουρα και δάσκαλος και πρότυπο , ένας μεγάλος συνθέτης που σημάδεψε πολλούς στην Ιταλία αλλά και στην Ευρώπη .

Έχει θέση ο λυρισμός στην μουσική κατά τη χρονική αυτή στιγμή στις αρχές του 21ου αιώνα ; απευθύνεται ο λυρισμός στο ευρύ κοινό η σε ένα κοινό με ιδιαιτερότητες ;


- Όταν σταματήσουν να ερωτεύονται οι άνθρωποι , να κοιτιούνται στα μάτια , να αγαπούν, τότε θα έχει έρθει το τέλος του λυρισμού στη μουσική. Ο λυρισμός δεν νομίζω ότι απευθύνεται σε ένα κοινό με ιδιαιτερότητες , άλλωστε συναισθήματα δεν διαθέτουν μονό οι άνθρωποι με ιδιαιτερότητες .



Πως ένας Ιταλός αποφάσισε να συνεργαστεί με έναν Έλληνα σκηνοθέτη τον Περικλή Χούρσογλου;

- Η πρόταση ήρθε από τον Περικλή και την αποδέχτηκα αμέσως μόλις διάβασα το σενάριο της ταινίας. Η συνεργασία μας ήταν καταπληκτική, όσο για το αποτέλεσμα της συνεργασίας η κρίση είναι δική σας.

Θα μπορούσατε στο μέλλον να περάσετε στη κλασσική μουσική;


- Επιτρέψτε μου να πιστεύω ότι πολλά από τα κομμάτια που έχω γράψει μέχρι σήμερα ανήκουν σε αυτό το είδος που αποκαλούμε κλασσική μουσική

Τι σας εμπνέει στον κινηματογράφο;


- Οι άνθρωποι και οι ζωές τους .Πρώτα είναι το σενάριο και μετά η γνωριμία με τον σκηνοθέτη. Πρέπει να υπάρξει μια «χημεία» μεταξύ μας για να μπορέσω να μπω στον κόσμο του σκηνοθέτη. Μέσα από τις εικόνες του , να τον καταλάβω και να τον αποδώσω σωστά μέσα από τη μουσική. Άρα πρέπει να μπορώ να έρθω κοντά με τον σκηνοθέτη.

Μετά το Όσκαρ σας άνοιξε η πόρτα για περισσότερη ποιότητα η περισσότερη εμπορικότητα και ποσότητα;

- Είναι αλήθεια ότι δέχομαι πιο πολλά τηλεφωνήματα , πιο πολλές προτάσεις από όλο τον κόσμο. Πριν έκανα αυτά ακριβώς που μου άρεσαν και τώρα όμως μετά το Όσκαρ εξακολουθώ να κάνω αυτά που μου αρέσουν. Ίσως μερικοί με ανακάλυψαν τώρα….Επιμένω όμως να λέω τα ιδία πράγματα σε όλους , όπως αυτά που έλεγα και πριν το Όσκαρ .Και τότε και τώρα οι όροι μου δεν είναι διαπραγματεύσιμοι .

Ποια φωνή στην Ιταλία αλλά και σε όλη την Ευρώπη σας συγκινεί ιδιαίτερα;


- Οι φωνές των τραγουδιστών που έχω συνεργαστεί ήδη.


Πολλοί Έλληνες σας συγκρίνουν με τον Μανό Χατζηδάκη , τι σας συνέδεε μαζί του;



- Ο Μάνος Χατζηδάκης ήταν ο Δάσκαλος ο Πατέρας και ο Φίλος μου .Είναι αυτός που μου έδειξε ένα δρόμο. Δεν νομίζω να με συγκρίνουν με το Μάνο γιατί εγώ είμαι ο μαθητής και αυτός ο Δάσκαλος…..

Ποια συνεργασία σας στον κινηματογράφο σας έμεινε αλησμόνητη;


- Όλες , κάθε μια έχει τις στιγμές που λάτρεψες και μίσησες. Είναι κοινότυπο να απαντήσω ότι κάθε συνεργασία είναι ξεχωριστή , αλλά έτσι είναι .Αφού κάθε στιγμή είναι ξεχωριστή , πώς να μην είναι το σύνολο τους ;

Εικόνες από το Φεντερίκο Φελίνι …..τι σας έμεινε από τη συνεργασία μαζί του;


- Η γνωριμία μου μαζί του. Η τιμή που μου έκανε να γράψω μουσική για τις ταινίες του .Το ότι έζησα ένα διάστημα δίπλα σε ένα μεγάλο δημιουργό .


* o στάθης Χαρπαντίδης συνομίλησε με τον Nicola Piovani