In Memoriam: Lou Donaldson (1926-2024)

☛   Ο σπουδαίος άλτο σαξοφωνίστας, δάσκαλος της Τζαζ και θρύλος της Blue Note, Λου Ντόναλντσον, απεβίωσε στις 9 Νοεμβρίου του 2024 σε ηλικία 98 ετών. Γεννημένος στη  Βόρεια Καρολίνα την 1η Νοεμβρίου 1926, το πρώιμο στυλ παιξίματος του Ντόναλντσον επηρεάστηκε βαθιά από τον Τσάρλι Πάρκερ, αν και σύντομα ανέπτυξε τον δικό του ξεχωριστό, soul και blues ήχο στο άλτο σαξόφωνο. Αφού υπηρέτησε στο Πολεμικό Ναυτικό των Ηνωμένων Πολιτείων  κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Ντόναλντσον μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1950 και σύντομα έκανε την εμφάνισή του στη ζωντανή τζαζ σκηνή της πόλης. Ο ιδρυτής της Blue Note , Άλφρεντ Λάιον, εντυπωσιάστηκε όταν άκουσε τον Ντόναλντσον να εμφανίζεται στο Minton's Playhouse στο Χάρλεμ και άρχισε να τον προσκαλεί στην ομάδα της Blue Note, όπου θα ήταν βασικός παίκτης σε αρκετές καθοριστικές στιγμές στην ιστορία της , καθιστώντας τον καταλύτη για πολλές από τις κατευθύνσεις που θα ακολουθούσε η δισκογραφική εταιρεία και εισάγοντας πολλούς μελλοντικούς καλλιτέχνες της Blue Note στις μπάντες του. Η πρώτη ηχογράφηση του Donaldson στις 7 Απριλίου 1952 ήταν ως sideman στο ντεμπούτο άλμπουμ του Milt Jackson με τους John Lewis, Percy Heath και Kenny Clarke (αυτή η τετράδα θα γινόταν το Modern Jazz Quartet). Τον επόμενο μήνα, ο Λάιον έφερε τον Donaldson πίσω στο στούντιο ως μέλος του Thelonious Monk Sextet για μια ακόμη εμβληματική εμφάνιση bebop. Τρεις εβδομάδες αργότερα, ο Λάιον ήταν έτοιμος να δώσει στον Donaldson την πρώτη του ευκαιρία και ηγήθηκε της δικής του ηχογράφησης, για την οποία ο σαξοφωνίστας σχημάτισε ένα κουαρτέτο με τον Horace Silver (η πρώτη εμφάνιση του πιανίστα σε δίσκο της Blue Note). Το 10ιντσο LP New Faces-New Sounds: Lou Donaldson Quintet/Quartet που προέκυψε θα ξεκινούσε μια 22χρονη πορεία στην εταιρεία, κατά τη διάρκεια της οποίας ο Donaldson θα παρήγαγε πολλά κλασικά άλμπουμ που εκτείνονταν σε bebop, hard bop, soul jazz και jazz-funk.  Ανάμεσα στα πιο αξιομνημόνευτα άλμπουμ του Donaldson στη Blue Note, είναι το αριστούργημα της hard bop μουσικής, «Blues Walk» του 1958 , με το εντυπωσιακό ομώνυμο κομμάτι, και το Alligator Bogaloo . Το  "LOU DONALDSON QUARTET" με την σύμπραξη του οργανίστα Dr. LONNIE SMITH είχα την ευκαιρία να τους δω το 2006 στο «Ξυλουργείο» του Μύλου στη Θεσσαλονίκη .

 

RIP Dr. Lonnie Smith (July 3, 1942 - September 28, 2021) …..ας είναι ελαφρύ το χώμα που θα τον σκεπάσει

Ο Dr. Lonnie Smith ένας από τους κορυφαίους οργανίστες του κόσμου και αγαπημένος groovemaster άφησε χθες την τελευταία του πνοή στο σπίτι του στο Φορτ Λόντερντεϊλ του Μαϊάμι . Η “Blue Note Records” αργότερα επιβεβαίωσε την είδηση, λέγοντας ότι η αιτία θανάτου του καλλιτέχνη ήταν η πνευμονική ίνωση. Είχα τη τύχη να δω ζωντανά τον Dr. Lonnie Smith την δεκαετία του ΄90  στο “Μύλο” της Θεσσαλονίκης συμπράττοντας στη σκηνή μαζί με τον μεγάλο σαξοφωνίστα Lou Donaldson . Ο Lonnie Smith γεννήθηκε στο προάστιο Buffalo της Νέας Υόρκης και μεγάλωσε δοκιμάζοντας το χέρι του σε πολλά όργανα. Στη δεκαετία του 1960, του χάρισαν ένα όργανο Hammond το οποίο έμελλε να χαράξει  επιτυχώς την  καριέρα του ως βιρτουόζος του οργάνου. Εδώ και μισό αιώνα ο «Δόκτωρ» του φανκ, ο μάγος με το τουρμπάνι και το όργανο Hammond γοήτευε  το κοινό του σε ολόκληρο τον κόσμο. Ως πιανίστας και οργανίστας, ο Lonnie ξεκίνησε την καριέρα του με τον κιθαρίστα George Benson και μεγαλούργησε πλάι στον σαξοφωνίστα Lou Donaldson, όμως συνεργάστηκε με πολλά ιερά τέρατα της μουσικής όπως Dizzy Gillespie, Lee Morgan, Grover Washington Jr, Jimmy McGriff, Frank Foster, Ron Carter και τραγουδίστριες όπως η Gladys Knight, η Esther Phillips, η Dionne Warwick, και η Etta James .

 

Οικογένεια Καπηλίδη: Παράδοση ετών στην ελληνική και ξένη μουσική σκηνή

  Theo Kapilidis

☛ O Theo Kapilidis (Θεόδωρος Καπηλίδης) είναι ένας εξαιρετικός κιθαρίστας της jazz μουσικής σκηνής που ζει και εργάζεται από την δεκαετία του ΄90 στη Ελβετία . Ο Θόδωρος γεννήθηκε στη Σταυρούπολη της Ξάνθης και μεγάλωσε στη πόλη της Δράμας , όλη η οικογένεια ήταν μουσικοί από τον πατέρα  μέχρι τα αδέρφια . Σήμερα διδάσκει στο πανεπιστήμιο των τεχνών της Ζυρίχης και στο κονσερβατουάρ της ίδιας πόλης ενώ έχει στο ενεργητικό του αμέτρητες ηχογραφήσεις με διεθνείς και Ελβετούς μουσικούς. Κατά καιρούς έπαιξε επίσης σε διάφορες μπάντες μαζί με γνωστούς καλλιτέχνες όπως ο Manny Boyd, Danny Heyes, Keith Copeland, ο Johnny Vidacovich, Matthieu Michel, Sharon Harris και Ulli Heinzler. Αν θέλαμε να κατατάξουμε τον Theo Kapilidi σε κάποιο μουσικό ρεύμα της jazz θα λέγαμε πως ανήκει στο hard bop που αποτελεί τη προέκταση του bebop και είναι ένα νέο ρεύμα της jazz στο οποίο ενσωματώνονται επιρροές από το rhythm and blues, τη gospel μουσική, και το blues, βέβαια την καλύτερη hard bop μουσική μπορεί κάνεις να την ακούσει σήμερα σε όλα τα jazz-club της Νέας Υόρκης . Η τελευταία δισκογραφική δουλειά του Theo Kapilidi τιτλοφορείται «ΤΟ ΕΝ» είναι το τρίτο άλμπουμ του ως leader και το πρώτο με το νέο του σχήμα Neoplatonic Trio , έχουν προηγηθεί τα Bright Shadows (2014) και Inside Views (2016) τα οποία κυκλοφόρησαν από την ελβετική Unit Records.

    “ΤΟ ΕΝ” της  ύπαρξης και του χρόνου              

Το άλμπουμ περιλαμβάνει 8 κομμάτια και σε εσωτερικό επίπεδο αντανακλά τις σκέψεις του δημιουργού του για το ΕΝ ως την πηγή όλων των εκφάνσεων της Ύπαρξης και του Χρόνου και το πώς όλα πηγάζουν από το ΕΝ και επιστρέφουν σε αυτό. Το concept δηλαδή του άλμπουμ είναι σε ένα βαθμό εμπνευσμένο από τον Πλωτίνο (διάδοχο του Πλάτωνα). Με το νέο του σχήμα, ο Theo , συνδυάζει ατμοσφαιρικούς indie jazz αυτοσχεδιασμούς με την πλούσια μουσική παράδοση της Ελλάδας και φτάνει σε ένα αυθεντικό αποτέλεσμα με ένα πάθος και μία άνεση που συναρπάζουν.  Ένα μουσικό ταξίδι, με στοχαστική διάθεση, λουσμένο στο αστραφτερό φως της Μεσογείου, με χαρακτηριστικές στάσεις τον Εύξεινο Πόντο και την Πελοπόννησο.  Ο ίδιος ο Θ. Καπηλίδης αναφέρει σχετικά: “ Οι συνθέσεις είναι ένας καθρέφτης του κόσμου μας σήμερα, αλλά φέρνουν μαζί τους το βάρος της ιστορίας”.

 

Νίκος Καπηλίδης

☛ Ο ντράμερ Νίκος Καπηλίδης υπηρετεί την σύγχρονη ελληνική μουσική σκηνή  για περισσότερο από τρεις δεκαετίες . Όλα αυτά τα χρόνια ο Νίκος δημιούργησε κατά περιόδους διάφορα jazz συγκροτήματα με τα οποία περιόδευσε στην Ελλάδα και την Ευρώπη , συνεργάστηκε όμως κατά καιρούς και με δεξιοτέχνες της ελληνικής και ευρωπαϊκής jazz μουσικής σκηνής . Το 2003 αποφασίζει να δημιουργήσει τους «Jazz Utopia» και δυο χρόνια αργότερα κυκλοφορούν το cd “Arothymian’’ ( η λέξη στα ποντιακά σημαίνει νοσταλγώ) με συνθέσεις κυρίως δικές του . Μετά από αρκετές και σημαντικές αλλαγές, το γκρουπ αδράνησε για πολλά χρόνια . Εδώ και μερικούς μήνες  οι “Jazz Utopia’’  επανεμφανίστηκαν στο μουσικό προσκήνιο με νέες ιδέες και μια σειρά ζωντανών εμφανίσεων ανά την Ελλάδα . Οι Kαβαλιώτες θα θυμούνται τον Νίκο Καπηλίδη από τις εμφανίσεις του στο  «Παλιό Ωδείο»  με την Έλλη Πασπαλά και τον Ντέιβιντ Λιντς .

                              “Arothymian’’ (νοσταλγώ στα ποντιακά)

Θα θέλαμε να σταθούμε ιδιαίτερα στο άλμπουμ "Arothymian” μια από τις πιο ενδιαφέρουσες κυκλοφορίες ελληνικής τζαζ δισκογραφίας τα τελευταία χρόνια  που ήρθε να επιβεβαιώσει αυτό που όσοι παρακολουθούν την ελληνική σκηνή γνώριζαν ήδη: ότι ο ντράμερ Νίκος Καπηλίδης αποτελεί μια από τις πιο δυναμικές και δημιουργικές παρουσίες στα μουσικά μας δρώμενα. Η τεράστια εμπειρία του σε μουσικά είδη τόσο διαφορετικά μεταξύ τους όσο το ελληνικό τραγούδι, η σύγχρονη τζαζ, η world music προσέγγιση κ.ο.κ. τον οδήγησαν με τον πιο φυσικό τρόπο στη δημιουργία ενός ήχου που καταφέρνει να παντρέψει τις πιο διαφορετικές αναφορές χωρίς ποτέ να καταφεύγει σε ξεκάθαρες «έθνικ» ευκολίες – ακόμα και όταν υπογράφει συνθέσεις που αναφέρονται στις ποντιακές του ρίζες. Έχοντας στο πλευρό του μια ομάδα εξαιρετικών μουσικών, ο Νίκος Καπηλίδης δημιουργεί την προσωπική του Jazz Utopia και συνεχίζει να μας εκπλήσσει με τις ικανότητές του ως πολύπειρος και εκφραστικός ντράμερ αλλά και ως δημιουργικός bandleader. 

 

Μιχάλης Καπηλίδης

☛ To μήλο έπεσε κάτω από τη μηλιά…..αναφέρομαι στον γιο του Νίκου Καπηλίδη τον Μιχάλη Καπηλίδη που σήμερα πρωτοπορεί στο χώρο του αφού είναι ένας από τους πιο groovy drummers της ελληνικής μουσικής σκηνής . Από το 1991 μέχρι το 1995 ήταν ο ντράμερ του Νίκου Παπάζογλου στις καλοκαιρινές του περιοδείες. Συμμετείχε σε τζαζ, ροκ και μπλουζ σχήματα της πόλης (Κ. Μαγγίνας, Blues Wire, Νίκος Ντουνούσης κ.ά.), με τα οποία εμφανίστηκε σε γνωστά clubs της Θεσσαλονίκης  (Παραρλάμα, Malt 'n Jazz , Cafe Americain). Το 1998 εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Αθήνα και από τότε είναι μόνιμος συνεργάτης του Αλκίνοου Ιωαννίδη στο στούντιο αλλά και στις ζωντανές του εμφανίσεις. Έχει δουλέψει ακόμα με τους Ε. Αρβανιτάκη, Κ. Τουρνά, Δ. Σαββόπουλο, Σ. Κραουνάκη, Ά. Πρωτοψάλτη, Δ. Γαλάνη κ.ά. O Μιχάλης Καπηλίδης παράλληλα έχει και το δικό του συγκρότημα τους «Datfunk Band» με τους οποίους έχει αλλάξει ολοκληρωτικά τα δεδομένα στον κλασικό ήχο ενός Jazz organ trio ”μαγειρεύοντας” το Funk με το Blues και το Afrobeat με πολλές πρωτότυπες διασκευές αλλά και original συνθέσεις. Όπου κι αν εμφανιστούν ξεσηκώνουν τον κόσμο !!! Τέλος να σημειώσω πως ο Μιχάλης και ο πατέρας του έχουν αφήσει το στίγμα τους στη σκηνή του «Παλιού Ωδείου» της Καβάλας .