Sani festival : Μανώλης Μητσιας-Αφροδίτη Μάνου-Γιάννης Μηλιώκας σε ένα πρόγραμμα με …… «Τραγούδια που αντέχουν» (10 Αυγούστου 2013)

Ο Μανώλης Μητσιάς έχει τραγουδήσει  αριστουργήματα της σύγχρονης ελληνικής  δημιουργίας. Κινούμενος από το αυθεντικό λαϊκό άκουσμα στο σύγχρονο έντεχνο, και από εκεί έως τη δημοτική παράδοση της ιδιαίτερης πατρίδας του, της Μακεδονίας. Με αυτές, λοιπόν, τις μελωδικές αποσκευές του, γεμάτες με το πολύτιμο υλικό των 75 δίσκων του και αμέτρητες μεγάλες επιτυχίες όπως η Ελευσίνα, η Πιρόγα, ο Τρελλός, το Ποτέ, θα ταξιδέψει

φέτος το καλοκαίρι στη σκηνή του Sani Festival, παρέα με δύο σημαντικότατους συναδέλφους του, τραγουδιστές και τραγουδοποιούς που άφησαν το δικό τους στίγμα στο ελληνικό τραγούδι  την δεκαετία του ΄80 την Αφροδίτη Μάνου και τον Γιάννη Μηλιώκα.  Η φετινή τους συνεργασία εγγυάται τον συνδυασμό της υψηλής αισθητικής, της ποιοτικής, δηλαδή, διασκέδασης που τόσο σπανίζει στις μέρες μας

Να είστε εκεί ….

 

 

Τα 20χρονα του Sani festival 2013

Με είκοσι δημιουργικά χρόνια στο ενεργητικό του, το Sani  Festival μπαίνει στη νέα του εποχή με ανανεωμένο δυναμισμό και πρωτοβουλίες που δίνουν εγγυήσεις για ένα ακόμα πιο μελωδικό μέλλον!!!!  Αν μια εικόνα είναι χίλιες λέξεις, τότε το νέο έμβλημα του Sani  Festival, μια παλλόμενη καρδιά, απεικονίζει τέλεια το όραμά του: η αγάπη για τον πολιτισμό δε σταματάει ποτέ, όπως και οι πρωτοβουλίες που θα ανεβάσουν ακόμα πιο ψηλά τον πήχη των προσδοκιών του.   Οι στόχοι του πάντα φιλόδοξοι και ο ετήσιος απολογισμός κάθε φορά πέραν του αναμενόμενου επιτυχημένος. Με τέτοια δεδομένα, πώς να σταματήσει κανείς να βλέπει ακόμα πιο μακριά, πώς να πάψει να επινοεί τρόπους που θα το ανανεώσουν χωρίς να προδώσουν την αισθητική του;  
     Έτσι φέτος, με την ίδια ορμή των χρόνων που προηγήθηκαν και με ακόμα μεγαλύτερο πάθος – ο δικός μας τρόπος να αντισταθούμε στην κρίση - το πρόγραμμα του Jazz on the Hill αφιερώνεται σε σπουδαίες γυναικείες φωνές μέσω της θεματικής «Female Jazz Vocalists», που θα φέρει στη σκηνή του κορυφαίες καλλιτέχνιδες του διεθνούς jazz στερεώματος όπως η China Moses, κόρη της διάσημης Dee Dee Bridgewater (12/07), η μοναδική Cassandra Wilson (13/7) και η Madeleine Peyroux (14/7)   

και ενώ στις 20/7 τη σκυτάλη θα πάρει η Βελγίδα σεφαραδίτικης καταγωγής συνθέτρια world music Myriam  Alter.   Στην ελληνική του ενότητα, πάλι, έχει προσκαλέσει καλλιτέχνες με ιδιαίτερο προσωπικό στίγμα: η αισθαντική Σαβίνα Γιαννάτου θα παρουσιάσει ένα πλούσιο πρόγραμμα, ειδικά διαμορφωμένο για το Sani Festival, που θα περιλαμβάνει από μεσογειακές μουσικές μέχρι συνθέσεις του Μάνου Χατζιδάκι και της Λένας Πλάτωνος, και ο Δημήτρης Μαραμής μελοποιεί τον Ερωτόκριτο του Β. Κορνάρου και παρουσιάζει το σημαντικό του έργο «Erotokritos in blues @Αυτοσχεδιασμοί» σε πρώτη δημόσια εκτέλεση (3/8). 

Την ενότητα θα κλείσουν ο Μανώλης Μητσιάς με την Αφροδίτη Μάνου και το Γιάννη Μηλιώκα με μία συναυλία από αγαπημένα τραγούδια ανεξίτηλα στη μνήμη, με τίτλο “Τραγούδια που αντέχουν”.   Παράλληλα, ο κινηματογράφος επανακάμπτει στο πλαίσιο του Sani Festival με ένα διήμερο αφιέρωμα στις καλύτερες και διεθνώς βραβευμένες ταινίες μικρού μήκους σε συνεργασία με το Thessaloniki  International Short  Film  Festival (15-16/8). Και τέλος, σημαντική στιγμή του φετινού προγράμματος του φεστιβάλ θα αποτελέσει η συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και τον εξαίρετο μαέστρο της Αλεξάνδρο Μυράτ μέσα από ένα Gala Όπερας: αφιέρωμα στο Verdi (17/8) συνοδεία διάσημων λυρικών τραγουδιστών.

                                  Θα σας δούμε στο Λόφο!!!!

Συναυλίες που ξεχώρισα : Ο Elton John στο Θέατρο Ηρώδου Αττικού

Με ένα μόνο πιάνο και για  δυο ολόκληρες ώρες χωρίς διάλειμμα, ο Ελτον Τζον ενθουσίασε το αθηναϊκό κοινό από τη σκηνή του Ηρωδείου.  Φορώντας ένα  κόκκινο σύνολο  ο Sir Elton John   όρμησε στη σκηνή για να χαιρετίσει τους χιλιάδες θαυμαστές του που γέμισαν ασφυκτικά το κοίλο του Αρχαίου Θεάτρου . Το κλίμα ήταν σχεδόν πανηγυρικό. Αφού κάθισε στο μαύρο πιάνο του, έριξε μια ματιά στο μόνιτορ με τους τίτλους των τραγουδιών του και ξεκίνησε. Σύμφωνα με δημοσίευμα της εφημερίδας «Τα Νέα» η φωνή του ήταν αναλλοίωτη μετά από τόσα χρόνια καλλιτεχνικής πορείας, τραγούδησε παρέα με το αγαπημένο του πιάνο, το οποίο μεταφέρθηκε από την Αμερική, και το κοινό δεν τον άφηνε να εγκαταλείψει τη σκηνή. Δεν έκανε καθόλου διάλειμμα και δικαιώνοντας τη φήμη του ανταπέδωσε τον ενθουσιασμό του κόσμου με τριπλό ανκόρ, στο οποίο περιέλαβε τα πιο αγαπημένα τραγούδια του. Μεταξύ αυτών και το περίφημο Candle in the wind, τραγούδι που είχε γράψει αρχικά για τη Μέριλιν Μονρό και διασκεύασε εις μνήμην της πριγκίπισσας Νταϊάνα.  Μετά το τέλος  της συναυλίας, ο Ελτον Τζον αναχώρησε με ιδιωτικό λίαρ-τζετ για το σπίτι του στη Νίκαια της Γαλλίας αφήνοντας πίσω 10.000 τυχερούς, που τον είδαν και τον άκουσαν, να διηγούνται τις όμορφες στιγμές που τους χάρισε.

 

 

Παραστάσεις που με συγκίνησαν : Μέγαρο Μουσικής Αθηνών « Σκρουτζ διαχρονικός, Τζέρεμι Αΐρονς μαγευτικός »

Ο 61χρονος ηθοποιός μαγνήτισε το κοινό του Μεγάρου Μουσικής «ζωντανεύοντας» τη «Χριστουγεννιάτικη ιστορία» του Ντίκενς

Και τζέντλεμαν και σταρ. Γοητευτικός και εξαιρετικά σεμνός, χωρίς την έπαρση που θα δικαιολογούσε η καριέρα του, ο Τζέρεμι Αϊρονς γοήτευσε το αθηναϊκό κοινό, που γέμισε το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών χθες και προχθές το βράδυ.  Η «Χριστουγεννιάτικη ιστορία» του Καρόλου Ντίκενς και ο πάντα διαχρονικός Σκρουτζ μάς έδωσαν την ευκαιρία να απολαύσουμε σε μια σπάνια ανάγνωση -ερμηνεία το παραμύθι που έχουμε όλοι διαβάσει. Με τη βρετανική προφορά του να κυριαρχεί και να μην αφήνει ούτε λέξη να χαθεί, «έπαιξε» όλους τους ρόλους και καθήλωσε τους θεατές που του χάρισαν ένα παρατεταμένο χειροκρότημα ……   Με στενό μαύρο παντελόνι και μπότες, μαύρο σακάκι και χρυσό γιλέκο, εμφανίστηκε στη σκηνή φορώντας ημίψηλο καπέλο. Ψηλός, λεπτός, φινετσάτος, με βλέμμα βαθύ, κάθισε στην πολυθρόνα. Δίπλα του ένα τραπέζι με ένα κερί και ένα μπουκάλι ουίσκι. Άναψε το κερί, άνοιξε τον μαύρο χαρτοφύλακα που κρατούσε στα χέρια του και άρχισε να διαβάζει το παραμύθι- πίσω η γιγαντοοθόνη τον ακολουθούσε με την ελληνική μετάφραση.   Είχε προηγηθεί η είσοδος των μικρών κοριτσιών που κάθισαν δεξιά και αριστερά της σκηνής, επάνω σε μαξιλάρια, συμμετέχοντας μόνο με την παρουσία τους στην παράσταση. Η ορχήστρα υπό τον Αλέξανδρο Μυράτ είχε ήδη πάρει τη θέση της, ενώ ένα χριστουγεννιάτικο δένδρο έδινε τον τόνο των ημερών.  Η παράσταση άρχισε με δεκαπέντε λεπτά καθυστέρηση  αλλά, φαντάζομαι, όχι με δική του ευθύνη, καθ΄ ότι γνήσιος Βρετανός- και κράτησε μιάμιση ώρα. Με μοναδικούς αρωγούς τις χριστουγεννιάτικες μελωδίες και τους φωτισμούς, ζωντάνεψε τους ήρωες και τις εικόνες του παραμυθιού, ξεκινώντας από το «Μια φορά κι έναν καιρό...». Με βλέμματα και κινήσεις των χεριών, με αλλαγές στη φωνή και στην έκφραση του προσώπου, ο βραβευμένος με Οσκαρ 61χρονος ηθοποιός σηκώθηκε λίγες φορές από την καρέκλα του- όπως όταν θέλησε να κάνει λίγα χορευτικά βήματα. «Καλύτερα κλέφτης παρά να έχεις το διαβολικό μάτι του Σκρουτζ» γράφει ο Ντίκενς. Ο Τζέρεμι Αϊρονς κατάφερε και το «διαβολικό μάτι» να έχει όποτε το απαιτούσε το κείμενο, αλλά και να μας συγκινήσει ως μικρός Τιμ, αρθρώνοντας υπέροχα εκείνο το «little tiny Τim»  (Πέμπτη, 16 Δεκεμβρίου 2009)

Πηγή :εφημερίδα «Το Βήμα»

Φωτογραφίες: Χαρπαντίδης Στάθης 
  

Joe Bonamassa ( ο διάδοχος του BBKing ) : sold - out η συναυλία του στην Αθήνα τον Δεκέμβριο 2009

Ασφυκτικά γέμισε ο κόσμος την θρυλική μπουάτ «Κύτταρο» στην Αθήνα ( η συναυλία ήταν sold-out ) για να απολαύσει τον Νεοϋορκέζο bluesman και εξαιρετικό κιθαρίστα JOE BONAMASSA που συνεχίζει στη φιλοσοφία του αδικοχαμένου Gary Moore, δηλαδή τον τρόπο που χρησιμοποιεί την παράδοση και τα διάφορα είδη μουσικής για να φτιάξει τον δικό του ήχο. Αποτελεί κοινό τόπο σε όσους ακούν και διαβάζουν τη blues ότι o Joe δεν είναι απλά διάδοχος του μεγάλου κιθαρίστα BBKing αλλά στέκεται τουλάχιστον ίσος μεταξύ ίσων δίπλα στις εξέχουσες φιγούρες της παγκόσμιας μουσικής σκηνής . Έπαιξε για περίπου δυο ώρες τραγούδια που γράφει ο ίδιος από τις τελευταίες του δισκογραφικές δουλειές .

Who is who : Η δισκογραφική καριέρα του ξεκίνησε στις αρχές  της δεκαετίας του ’90 με τους Bloodlines, μια δυναμική ροκ - μπλουζ μπάντα, στην οποία συμμετείχαν ο γιος του Robby Krieger, ο Waylon, και ο γιος του Miles Davis, ο Erin. Το 2000 ακολούθησε το σόλο δισκογραφικό ντεμπούτο του, με τίτλο A New Day Yesterday, σε παραγωγή του θρυλικού Tom Dowd.  Το αμερικανικό  περιοδικό Guitar Player τον αποκάλεσε πρόσφατα «καλύτερο κιθαρίστα της μπλουζ» (για το 2007 & 2008), ενώ το ηλεκτρονικό περιοδικό Blues Wax τον τίμησε για τρεις συνεχόμενες φορές –πράγμα μοναδικό στα χρονικά– με το βραβείο «καλλιτέχνης της χρονιάς».  Ο JOE BONAMASSA φημίζεται επίσης για τις τολμηρές διασκευές του, που περιλαμβάνουν  το «Tea For One» των Led Zeppelin, στον δίσκο του You & Me (2006), και το «Ball Peen Hammer» του Chris Whitley, στον δίσκο του Sloe Gin (2007). Στο The Ballad Of John Henry (2009), το ένατο σόλο άλμπουμ του και τέταρτη συνεργασία με τον Kevin Shirley, παραγωγό των Led Zeppelin και των Black Crowes, μπορεί κανείς να απολαύσει εξαιρετικές κιθαριστικές επανεκτελέσεις εκλεκτών κομματιών όπως το  «As The Crow Flies» του Tony Joe White, το «Jockey Full Of Bourbon» του Tom Waits, το «Funkier Than A Mosquito’s Tweeter» της Ailene Bullock (γνωστό από τον Ike και την Tina) και το «Stop!» της Sam Brown και των Greg Sutton και Bruce Brody.