Broadway - New York : Η Jane Fonta μας «υπογράφει» επάνω στο πρόγραμμα της παράστασης ……

Welcome to my blog
“ Το ταξίδι , όπως και η αγάπη , εκφράζει μια απόπειρα να μετατρέψουμε το όνειρο σε πραγματικότητα.” Alain de Botton Ελβετός συγγραφέας
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα έθνικ μουσική. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα έθνικ μουσική. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τρίτη 16 Μαΐου 2023

Fanfare Ciocărlia : Το κορυφαίο Βαλκανικό συγκρότημα χάλκινων πνευστών που εκτελεί τη μουσική του επί σκηνής με τρελή ακρίβεια και σε ιλιγγιώδεις ρυθμούς !!!

Όλοι όσοι άκουσαν τους Fanfare Ciocarlia επί σκηνής συμφώνησαν σε ένα πράγμα , κανένα άλλο συγκρότημα χάλκινων πνευστών δεν παίζει  τόσο γρήγορα όσο αυτό . Η ιστορία τους ξεκινά το φθινόπωρο του 1996 όταν ο Γερμανός παραγωγός  Henry Ernst επισκέφτηκε το Zece Prajini, ένα μικρό χωριό στη βορειοανατολική Ρουμανία που βρίσκεται σε μια ομιχλώδη κοιλάδα, για να  διαλέξει γηγενείς μουσικούς  και να φτιάξει  ένα συγκρότημα . Οι μουσικοί ονόμασαν το συγκρότημα Fanfare Ciocârlia και το παρθενικό τους ξεκίνημα ήταν να παίζουν σε πανηγύρια , γάμους και κηδείες στη γενέτειρα τους . Οι Fanfare Ciocărlia (το όνομα τους μεταφράζεται ως «τραγούδι των κορυδαλλών») κατάφεραν να κατακτήσουν την Ευρώπη το 1997, με το ξέφρενο ζωντανό και σπιντάτο παίξιμο τους . Οι Τσιγγάνοι μπορεί να μιλούσαν μόνο την τοπική τους Ρομά διάλεκτο, αλλά η μουσική τους μιλούσε τη διεθνή γλώσσα και το κοινό ανταποκρίθηκε στο άγριο βαλκανικό φάνκ τους μετατρέποντας τις συναυλίες τους  σε πάρτι!!! Γρήγορα η φήμη τους έφτασε μέχρι τις  Ηνωμένες Πολιτείες , την Ιαπωνία και την Αυστραλία. Οι Fanfare Ciocarlia είναι επίσης γνωστοί και για τις διασκευές τραγουδιών που έχουν κάνει, όπως το  Born To Be Wild, James Bond Theme, Caravan και το Summertime. Να σημειώσουμε εδώ πως το συγκρότημα δεν χρησιμοποιεί ποτέ παρτιτούρες στις παραστάσεις τους. Από τότε που εμφανίστηκαν και μέχρι σήμερα οι Fanfare Ciocârlia έχουν παίξει σε περισσότερες από δύο χιλιάδες συναυλίες σε περισσότερες από 70 χώρες. Σε μια από αυτές τους απόλαυσα στη σκηνή του Φεστιβάλ Cosmopolis το 2016 στη Καβάλα.

 





Κυριακή 22 Μαΐου 2016

Ο Omar Faruk Tekbilek έρχεται στις 4 Ιουνίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης !!!!



Χαίρομαι ιδιαιτέρως που θα ξαναδώ τον  Omar Faruk Tekbilek  έναν από τους καλύτερους και χαρισματικότερους οργανοπαίκτες όχι μόνο της Τουρκίας αλλά του κόσμου . O Omar έγινε διάσημος για την μακρόχρονη ενασχόλησή του με τους μυστικιστικούς ήχους του σουφισμού δηλαδή των τραγουδιών-προσευχών που χορεύουν οι Ιπτάμενοι Δερβίσηδες.Ο Omar επηρεάστηκε πολύ από τον μυστικισμό των δερβίσηδων και το πάντρεμα των ήχων με την ψυχή στην μουσική τους.  Αυτή τη φορά θα παίξει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης  το Σάββατο, 4 Ιουνίου με καλεσμένους τη Φωτεινή Βελεσιώτου , τον Φώτη Θεοδωρίδη και τον Θεόφιλο Πουταχίδη (ποντιακή λύρα).



Omar Faruk Tekbilek

Ο Ομάρ Φαρούκ Τεκμπιλέκ είναι ένας από τους πιο αγαπημένους μουσικούς στην Ελλάδα, ένας  από τους σπουδαιότερους πρεσβευτές της ανατολίτικης μουσικής, ένας χαρισματικός οργανοπαίκτης ο οποίος παίζει νέι, μπαγλαμά, ούτι και κρουστά. Η μουσική του έχει τις ρίζες της βαθιά στην παράδοση, αλλά και σημαντικές επιρροές  από σύγχρονα μουσικά ιδιώματα. Η έμπνευσή του απορρέει από τον μυστικισμό, την παράδοση, τον ρομαντισμό και τη φαντασία. Αντιμετωπίζοντας τον εαυτό του σαν αγγελιοφόρο της ειρήνης, επιδιώκει να συνεργάζεται με μουσικούς από διάφορες χώρες. Η πολύ-ποικιλότητα που διαφαίνεται στη μουσική του τον καθιστά μοναδικό στο είδος του. Έχει συνεργαστεί με πλήθος μουσικών διεθνούς φήμης, όπως τον τρομπετίστα Don Cherry, τον rock drummer Ginger Baker, γνωστό από τις συνεργασίες του με τον Eric Clapton και τον Jack Bruce, την Ofra Haza, τον Bill Laswell, Peter Erskine, Trilok Gurtu, Jai Utall και άλλους πολλούς.  Έχει επενδύσει μουσικά πολλές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές και έχει συμμετάσχει σε πολλές ηχογραφήσεις. Είναι ιδιαίτερα αγαπητός στο ελληνικό κοινό: “Η Ελλάδα είναι χώρα έμπνευσης, ιστορίας και λίκνο του πολιτισμού. Η ελληνική κουλτούρα και ο ελληνικός πολιτισμός είναι αυτός που έχει δημιουργήσει τη γέφυρα μεταξύ ανατολής και δύσης. Γι’ αυτό και επιθυμούσα να συνεργαστώ με Έλληνες μουσικούς, επειδή η αρμονία της ελληνικής μουσικής είναι σαν μια δεύτερη φωνή που κυλάει στις μελωδίες μου”, έχει πει χαρακτηριστικά.  Ένα ταξίδι από την Κωνσταντινούπολη μέχρι το Αιγαίο, σε συνεργασία με καταξιωμένους Έλληνες καλλιτέχνες .

Συντελεστές:

Omar Faruk Tekbilek — neι, κρουστά, φωνή
Bahadir Sener - κανονάκι
Γιάννης Παπαϊωάννου - ούτι, μπουζούκι
Βαγγέλης Καρήπης - κρουστά
Κώστας Μερετάκης -  κρουστά
Γιάννης Δημητριάδης - πιάνο , keyboards

                    Η ΦΩΤΕΙΝΗ ΒΕΛΕΣΙΩΤΟΥ

Μια ξεχωριστή ερμηνεύτρια με τη γνήσια λαϊκή φωνή, που παραπέμπει στις μεγάλες γυναίκες φωνές του παρελθόντος (πολλοί την ονομάζουν νέα Σωτηρία Μπέλλου) Αρχικά γνωστή κυρίως από συμμέτοχες της σε δουλειές άλλων καλλιτεχνών και από τις εμφανίσεις της σε διαφορές ρεμπέτικες  σκηνές της Θεσσαλονίκης, έγινε ευρέως γνωστή το 2008 με το τραγούδι του Γιώργου Καζαντζή, Μέλισσες, και πρόσφατα με Διωδία. Έχει συνεργαστεί με Γιώργο Καζαντζή, Μανώλη Μητσιά, Γιώτα Νεγκα  , Λιζέτα Καλημέρη  , Μελίνα Κανά , Παντελή Θαλασσινό, Μίλτο Πασχαλίδη κ.α

                  ΦΩΤΗΣ ΘΕΟΔΩΡΙΔΗΣ (φωνή)

Ένας ανήσυχος, πολυτάλαντος καλλιτέχνης. Ξεκίνησε να τραγουδά το 1990, κάνοντας αρχή με τους Φυγάδες και πέρασε στους Απέναντι που δημιούργησε μαζί με τη Μελίνα Ασλανίδου το 2001 (ο πρώτος τους δίσκος έχει γίνει τριπλά πλατινένιος). Από το 2007 ακολουθεί με επιτυχία την σόλο καριέρα, ενώ το  2010 δημιουργεί στην Θεσσαλονίκη την γνωστή μουσική σκηνή Ξέφωτο όπου εμφανίζεται τακτικά με το σχήμα του και φιλοξενεί καταξιωμένους αλά και νέους καλλιτέχνες. Έχει συνεργαστεί με Καίτη Χωματά, Μελίνα Κανά, Φωτεινή Βελεσιώτου, Λιζέτα Καλημέρη, Γεράσιμο Ανδρεάτο, Βασίλη Λέκκα, Χρήστο Μητρέντζη, Ανδρέα Καρακότα, Κώστα Πρατσινάκη, Γιώργο Καζαντζή κ.α.

        ΘΕΟΦΙΛΟΣ ΠΟΥΤΑΧΙΔΗΣ (ποντιακή λύρα)

Ένας από τους γνωστότερους νέους καλλιτέχνες της ποντιακής μουσικής, εξαιρετικός δεξιοτέχνης της λύρας, με την οποία ερμηνεύει παραδοσιακούς σκοπούς αλλά και δίκες του συνθέσεις. Η πρώτη του εμφάνιση στο Μόναχο το 1993, δίπλα στους θρυλικούς Χρύσανθο και Χρήστο Χρυσανθακοπούλο, σημάδεψε την καλλιτεχνική πορεία του. Έχει συνεργαστεί με πάμπολλους επωνύμους πόντιους καλλιτέχνες ενώ παράλληλα διευρύνει τις μουσικές του ανησυχίες στον τομέα της μουσικής για το θέατρο (παρουσία στην Λυσιστράτη σε ελεύθερη μεταφορά στα ποντιακά του Κ. Διαμαντιδη, κοντά στην Ελένη Γερασιμίδου.

 



Δευτέρα 23 Μαΐου 2011

Η αλησμόνητη Cesaria Evora απο το Πράσινο Ακρωτήρι

Η ξυπόλυτη ντίβα από το Πράσινο Ακρωτήρι έρχεται ξανά στην Ελλάδα για  μια μοναδική εμφάνιση  στην  Αθήνα  . Με πέντε υποψηφιότητες για Grammy, πλατινένιους και χρυσούς δίσκους στις αποσκευές της και όχημα την μοναδική και ιδιαίτερη φωνή της, η Cesaria Evora επιστρέφει στην χώρα μας για να μας μαγέψει ξανά... Όταν οι ραδιοφωνικοί σταθμοί της Ευρώπης έπαιξαν για πρώτη φορά το Sodade, στον παγκόσμιο χάρτη της μουσικής προστέθηκε το ειδικό βάρος μιας σχετικά άγνωστης μέχρι τότε χώρας, του Πράσινου Ακρωτηρίου. Η ξυπόλυτη ντίβα, προσωνύμιο που της δόθηκε από τη μόνιμη συνήθειά της να τραγουδά ανυπόδητη εκφράζοντας την αντίθεσή της προς τη συνεχιζόμενη φτώχεια της πατρίδας της, γεννήθηκε το 1941 στο Sao Vincente του Cape Verde. Σήμερα θεωρείται η αδιαφιλονίκητη βασίλισσα της morna. Η απόλυτη καταξίωσή της στη μουσική βιομηχανία εκφράστηκε με τρία συνεχόμενα Grammy για τα ισάριθμα άλμπουμ που κυκλοφόρησε μεταξύ 2000-04. Στην πρώτη συναυλία που έδωσε η μαύρη αυτοκράτειρα στις ΗΠΑ, στο Bottom Line, έδωσαν το παρόν η Madonna, ο David Byrne, Brandford Marsallis και άλλα μεγάλα ονόματα της αμερικανικής καλλιτεχνικής ελίτ.

INFO *****   6 Ιουνίου 2011  Θέατρο Λυκαβηττού  ώρα έναρξης: 9.30 μ.μ. Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: € 25 (Φοιτητικά), 35, 40, 50, 65 (Διακεκριμένη Ζώνη)*******    Τα εισιτήρια της Α’ Ζώνης καθώς και τα VIP εισιτήρια, θα είναι αριθμημένα, ενώ για την καλύτερη εξυπηρέτηση του κοινού, θα υπάρχει λεωφορείο για τη μεταφορά τους στο Θέατρο Λυκαβηττού. *******

* Οι φωτογραφίες  που δημοσιεύω είναι από την τελευταία εμφάνιση  της   Cesaria Evora   στο  Θέατρο «Γης»  της Θεσσαλονίκης .